En las navidades de 2008 recibí el primer encargo de Camerata Musicalis; se trataba de orquestar un villancico para el concierto especial que la orquesta daba en Madrid. Ya que un solo villancico iba a ser algo demasiado corto o demasiado repetitivo decidí hacer una suite de villancicos que resolví en titular "We wish you a noche de paz" o "Suite Navideña".
La suite se compone de tres célebres villancicos expuestos sin solución de continuidad que alcanzan el clímax orquestal en el segundo de ellos, "Noche de Paz". El tercero, "We wish you a merry Christmas", en 3/8 cierra la suite como si de una forma sonata se tratase, funcionando el primero, "Hark! The Herald Angels Sing" de Mendelssohn, a modo de introducción lenta.
Unos meses más tarde, dado el éxito de la Suite Navideña, la orquesta decidió encargarme un segundo arreglo. En esta ocasión se trataba simplemente de orquestar una de las danzas de Turina, "Sacromonte"
El último arreglo hasta la fecha lo realicé con motivo del cumpleaños de una persona muy querida por la orquesta y quisimos darle una sorpresa en el concierto de aquel día. Aprovechando que la orquesta tocaba ese programa la "Sinfonía nº40" de Mozart se me ocurrió que, para el bis, se podría sustituir el trío del tercer movimiento por una orquestación al estilo de Mozart del "cumpleaños feliz", ya que el movimiento estaba en sol menor y compás de 3/4. El resultado fue muy sorprendente, ya que el público no esperaba oir el "cumpleaños feliz" entre las dos partes del minueto de Mozart, y menos aún sometido a los procesos armónicos y contrapuntísticos del trío original.
jueves, 25 de octubre de 2012
lunes, 22 de octubre de 2012
El corto "Pasaba por aquí"
El último corto que presento es cronológicamente el primero de los tres. La directora y guionista Ana Puentes contó conmigo en 2011 para hacer la banda sonora de esta sencilla historia en la que la música no debía complicar las cosas.
Escogí el piano como instrumentó cliché para estas situaciones sentimentales y opté por no recargarlo más; apenas sale un fondo de cuerdas en los créditos finales. La música trata de pasar desapercibida mientras le da un significado añadido a la imagen en contadas ocasiones. Fue para mí un ejercicio de austeridad sonora.
Escogí el piano como instrumentó cliché para estas situaciones sentimentales y opté por no recargarlo más; apenas sale un fondo de cuerdas en los créditos finales. La música trata de pasar desapercibida mientras le da un significado añadido a la imagen en contadas ocasiones. Fue para mí un ejercicio de austeridad sonora.
domingo, 21 de octubre de 2012
Música para los cortos de Julio de la Fuente
Aunque es del mismo pueblo que mi familia, no conocí a Julio de la Fuente hasta el año 2011 por mediación de Francisco Solís, uno de sus colaboradores de producción habituales. Julio buscaba músico para la banda sonora del cortometraje "El bus de las ocho y diez" y decidió encargármela a mí. El corto comenzó a circular por los festivales a finales de ese año, cuando fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Gijón.
Es un corto cómico que funciona muy bien gracias principalmente a los personajes secundarios. El entorno ayuda a crear una atmósfera hilarante que la música trata de subrayar y potenciar.
El corto "Caravana" forma unidad con "El Bus". Es también de carácter cómico y mantiene el mismo actor y el mismo personaje principales. El carácter de la música es pretendidamente similar puesto que la base cómica es en esencia la misma.
"Caravana" se estrenó en el Teatro Filarmónica de Oviedo en junio de 2011.
Es un corto cómico que funciona muy bien gracias principalmente a los personajes secundarios. El entorno ayuda a crear una atmósfera hilarante que la música trata de subrayar y potenciar.
El corto "Caravana" forma unidad con "El Bus". Es también de carácter cómico y mantiene el mismo actor y el mismo personaje principales. El carácter de la música es pretendidamente similar puesto que la base cómica es en esencia la misma.
"Caravana" se estrenó en el Teatro Filarmónica de Oviedo en junio de 2011.
La obra "Para T" y Teresa Reibelo
Una de mis amistades más antiguas es también la más prolífica en lo que a colaboraciones musicales se refiere. Mi gran amiga y también gran flautista Teresa Reibelo, que desarrolla su carrera musical desde hace más de una década en París, me encargó una pieza para flauta y piano que sería estrenada en un recital parisino el 24 de junio de 2007. Teresa ya había estrenado la segunda parte de la pieza, el "Tempo di Marcia", en un concierto anterior y estuvimos de acuerdo en que aquella pequeña obra se merecía algo más.
"Para T" está estructurada en dos partes bien diferenciadas, "Místico" en tempo adagio y carácter marcadamente lírico, y "Tempo di Marcia" (la pieza original) con un tempo más vivo y el ritmo como elemento predominante. Fueron influyentes durante su composición las obras de Messiaen y Prokofiev.
Aparte de aquello, Teresa y yo volvimos a vernos sobre el escenario en el concierto que la orquesta Camerata Rey Silo ofreció en el teatro Filarmónica de Oviedo en el año 2008. En aquella ocasión Teresa interpretó los conciertos para flauta y cuerdas "Il Giardellino" y "La Notte" de Vivaldi (ver entrada "La Camerata Rey Silo").
"Para T" está estructurada en dos partes bien diferenciadas, "Místico" en tempo adagio y carácter marcadamente lírico, y "Tempo di Marcia" (la pieza original) con un tempo más vivo y el ritmo como elemento predominante. Fueron influyentes durante su composición las obras de Messiaen y Prokofiev.
Aparte de aquello, Teresa y yo volvimos a vernos sobre el escenario en el concierto que la orquesta Camerata Rey Silo ofreció en el teatro Filarmónica de Oviedo en el año 2008. En aquella ocasión Teresa interpretó los conciertos para flauta y cuerdas "Il Giardellino" y "La Notte" de Vivaldi (ver entrada "La Camerata Rey Silo").
miércoles, 17 de octubre de 2012
El disco "La Noche"
A principios de 2009 hablé con mi gran amigo y gran flautista Roberto Álvarez sobre el proyecto de grabar un disco compuesto por obras de compositores españoles y singapureños. Roberto es piccolo solo y asistente de principal de la Singapore Symphony Orchestra y tiene un duo estable con la arpista Katryna Tan.
El único condicionante creativo que recibí de Roberto fue el de la temática: todas las obras debían tratar de una u otra manera de la noche, muy apropiado para un duo de flauta y arpa.
Tras varios meses de sequía creativa desistí del proyecto original, una obra en tres movimientos que consideraba hacía justicia a la calidad del encargo y de los músicos, y que suponía una dedicatoria a la altura de nuestra amistad. Ya que eso no pudo ser decidí usar una idea musical que me asaltó, precisamente, en plena noche. Así surgió "Motionless Vault".
El título ha suscitado innumerables elucubraciones; quizás su significado sólo lo entienda yo. Pero, en pocas palabras, trata de expresar la sensación confusa y misteriosa que, recuerdo, tenía cuando era niño al observar el firmamento. Esta "Motionless Vault", esta "Bóveda Inerte", se refiere al desconocimiento de lo que era aquello.
La obra es muy sencilla y, por tanto, necesariamente corta. Mi deseo era componer algo lo más bonito posible y sin pretensiones. Lo segundo lo conseguí, lo primero debe juzgarlo cada cual. El uso de una armonía modal nos traslada a la Francia de finales del Siglo XIX, evocando de alguna manera a Fauré o incluso Ravel, salvando las distancias.
El disco "La Noche" ha sido portada de la revista RITMO en el mes de marzo de 2012. A continuación adjunto el enlace a las páginas web de Roberto Álvarez y Katryna Tan, en la que se pueden escuchar otras obras del disco, y enlaces a las críticas, reseñas y tiendas online.
El único condicionante creativo que recibí de Roberto fue el de la temática: todas las obras debían tratar de una u otra manera de la noche, muy apropiado para un duo de flauta y arpa.
El título ha suscitado innumerables elucubraciones; quizás su significado sólo lo entienda yo. Pero, en pocas palabras, trata de expresar la sensación confusa y misteriosa que, recuerdo, tenía cuando era niño al observar el firmamento. Esta "Motionless Vault", esta "Bóveda Inerte", se refiere al desconocimiento de lo que era aquello.
La obra es muy sencilla y, por tanto, necesariamente corta. Mi deseo era componer algo lo más bonito posible y sin pretensiones. Lo segundo lo conseguí, lo primero debe juzgarlo cada cual. El uso de una armonía modal nos traslada a la Francia de finales del Siglo XIX, evocando de alguna manera a Fauré o incluso Ravel, salvando las distancias.
El disco "La Noche" ha sido portada de la revista RITMO en el mes de marzo de 2012. A continuación adjunto el enlace a las páginas web de Roberto Álvarez y Katryna Tan, en la que se pueden escuchar otras obras del disco, y enlaces a las críticas, reseñas y tiendas online.
"Entropía Sinfónica"
La obra "Entropía Sinfónica" fue compuesta en la primavera de 2010 para la orquesta Camerata Musicalis de Madrid. En ella experimento con recursos compositivos más contemporáneos, y pueden advertirse influencias directas de Bartok, Lutoslawski y Rautavaara.
Su peculiar orquestación (orquesta clásica sin fagotes) se debe a que en ese mismo programa se interpretaba un concierto para dos fagotes que tenía ocupados a estos dos músicos e impidió que participaran en la obra.
El término "entropía" lo cogí prestado de la termodinámica. Con él quería expresar en una sola palabra el deseo de jugar con el grado de desorden sonoro, el cual se incrementa hasta alcanzar un claro punto culminante hacia el final de la obra. Por supuesto, este desorden alude a los planos melódico, armónico y rítmico principalmente, partiendo de una textura al unísono en la que se expone el material principal en valores largos. Este material va sufriendo una serie de procesos de desarrollo rítmico y contrapuntístico hasta llegar al desorden absoluto, una sección que simula un cluster móvil por medio de cajas de aleatoriedad controlada.
El "coral" que surge en las maderas sobre un colchón de armónicos de violín, claro contraste con el tema principal, no acaba de comportarse de una manera completamente tonal, frustrándose cada una de las cadencias por la aparición de acordes formados por cuartas superpuestas, los cuales serán la norma a lo largo de toda la obra.
El estreno tuvo lugar en el Teatro Buero Vallejo de Alcorcón el día 5 de junio de 2010. Edgar martín se encargó de la dirección y yo me senté en el puesto del concertino, como llevo haciendo desde 2009. La obra tuvo una buena acogida por parte del público y sobre todo por la orquesta, que se volcó con ella.
No puedo dejar de agradecer a Camerata Musicalis y a Edgar el gran trabajo que hicieron con mi "Entropía Sinfónica".
Su peculiar orquestación (orquesta clásica sin fagotes) se debe a que en ese mismo programa se interpretaba un concierto para dos fagotes que tenía ocupados a estos dos músicos e impidió que participaran en la obra.
El término "entropía" lo cogí prestado de la termodinámica. Con él quería expresar en una sola palabra el deseo de jugar con el grado de desorden sonoro, el cual se incrementa hasta alcanzar un claro punto culminante hacia el final de la obra. Por supuesto, este desorden alude a los planos melódico, armónico y rítmico principalmente, partiendo de una textura al unísono en la que se expone el material principal en valores largos. Este material va sufriendo una serie de procesos de desarrollo rítmico y contrapuntístico hasta llegar al desorden absoluto, una sección que simula un cluster móvil por medio de cajas de aleatoriedad controlada.
El "coral" que surge en las maderas sobre un colchón de armónicos de violín, claro contraste con el tema principal, no acaba de comportarse de una manera completamente tonal, frustrándose cada una de las cadencias por la aparición de acordes formados por cuartas superpuestas, los cuales serán la norma a lo largo de toda la obra.
El estreno tuvo lugar en el Teatro Buero Vallejo de Alcorcón el día 5 de junio de 2010. Edgar martín se encargó de la dirección y yo me senté en el puesto del concertino, como llevo haciendo desde 2009. La obra tuvo una buena acogida por parte del público y sobre todo por la orquesta, que se volcó con ella.
No puedo dejar de agradecer a Camerata Musicalis y a Edgar el gran trabajo que hicieron con mi "Entropía Sinfónica".
martes, 16 de octubre de 2012
El vídeo-arte y yo
Aparte de la música, mi otra gran pasión siempre ha sido el cine, quizás porque combina todo lo que atrae mi atención en el arte: lo visual, lo temporal y lo sonoro.
La obra "Visita Sonora a la Sagrada Familia" fue creada para la asignatura "Creación y Tendencias del Siglo XX" del Curso de Doctorado de la Universidad Autónoma de Madrid. Pensé que lo más apropiado era producir una obra como trabajo final.
Sin embargo, la idea de montar un vídeo-arte de la Sagrada Familia surgió de mi última visita a Barcelona, en 2010. La obra de Gaudí me impresionó profundamente, quizá porque no termina de adaptarse a las expectativas de lo que una catedral debe ser; es, en mi opinión, un espacio acondicionado para la mística, como lo es la Rothko Chapel de Houston. No pude resistirme a tomar fotografías y vídeos desde todos los ángulos de su interior, algunas de ellas tan fantasmagóricas como este plano nadir desde el centro exacto del crucero.
Debido a esta sinfonía de luz y geometría el vídeo-arte ha experimentado con el color y la mística que ello genera. En este caso, el plano sonoro se limita a acompañar, adoptando una función narrativa sólo al final.
La obra "Visita Sonora a la Sagrada Familia" fue creada para la asignatura "Creación y Tendencias del Siglo XX" del Curso de Doctorado de la Universidad Autónoma de Madrid. Pensé que lo más apropiado era producir una obra como trabajo final.
Sin embargo, la idea de montar un vídeo-arte de la Sagrada Familia surgió de mi última visita a Barcelona, en 2010. La obra de Gaudí me impresionó profundamente, quizá porque no termina de adaptarse a las expectativas de lo que una catedral debe ser; es, en mi opinión, un espacio acondicionado para la mística, como lo es la Rothko Chapel de Houston. No pude resistirme a tomar fotografías y vídeos desde todos los ángulos de su interior, algunas de ellas tan fantasmagóricas como este plano nadir desde el centro exacto del crucero.
Debido a esta sinfonía de luz y geometría el vídeo-arte ha experimentado con el color y la mística que ello genera. En este caso, el plano sonoro se limita a acompañar, adoptando una función narrativa sólo al final.
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