En esta ocasión cuelgo dos nuevos vídeos realizados entre finales de 2014 y principios de 2015.Se trata de un vídeo promocional para el escultor madrileño Fernando Aggaro y un documental para el AMTA, la Agencia Madrileña para la Tutela de Adultos. Dos músicas completamente distintas estética y funcionalmente hablando.
El primero de ellos, el vídeo promocional de Aggaro, demandaba una música "ambient", sin otro propósito que el de ofrecer un espacio sonoro suave y agradable. El vídeo expone una serie de obras y premisas estéticas del artista de una manera creativa.
Para el documental de AMTA incluí música sólo en momentos puntuales, entre las entrevistas y al final, con el fin de dar continuidad al metraje. La música es pretendidamente emotiva para aludir a la empatía del espectador.
Dos músicas distintas para dos géneros claramente diferenciados que están disponibles para su escucha independiente en la pestaña "Audios".
martes, 19 de mayo de 2015
jueves, 18 de diciembre de 2014
Presentación del libro "C.I.N.E.M.A."
El pasado noviembre por fin vio la luz un proyecto que había comenzado ya en 2007. Se trata del libro "C.I.N.E.M.A. Composición e Investigación en la Música Audiovisual", coescrito por mí y siete autores más, a saber: Alejandro Román, Juan Antonio César, Juan Manuel Conejo, Carlos Martínez de Ibarreta, María Cristina Pascual, Marcos Ortiz y José Luis Centeno.
Se trata de una recopilación de los mejores trabajos de investigación escritos para especialidad ya extinta de "Composición para Medios Audiovisuales" del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Dichos trabajos fueron extractados por sus propios autores y convertidos en artículos de no más de 60 páginas.
A parte de ser el autor de dos de los artículos recogidos en el libro, Alejandro Román es el editor del volumen y también el profesor tutor de los trabajos de investigación que se hicieron entre 2007 y 2009.
Mi trabajo en concreto trata el tema de la música en el cine de ciencia ficción, estudiando los distintos símbolos musicales que aparecen en la mayoría de los filmes de este género.
Ayer, día 17 de diciembre de 2014, una representación de los autores presentamos el libro en la biblioteca del RCSMM. El libro está a la venta tanto en formato físico como digital en los principales puntos de venta, ya sea en tiendas como en la web. Adjunto algún enlace a estas páginas.
Enlace a la editorial Visión Libros
Amazon España
Google Books
Fnac
Librería El Argonauta (Madrid)
sábado, 20 de septiembre de 2014
El corto "El Quinto Mandamiento"
En esta ocasión cuelgo el enlace al último corto para el cual he compuesto la música. Se trata de "El Quinto Mandamiento", co-dirigido por Julio de la Fuente y Francisco Solís, y estrenado en junio de este año en el teatro Filarmónica de Oviedo.
Se trata de una denuncia contra la derogación de la "Doctrina Parot" a través de la historia de un hombre que pierde a su familia.
Fuera de moralinas y mensajes más o menos polémicos, el corto me ofreció la oportunidad de explorar un registro musical profundamente trágico en el que decidí incluir un cello solista real, mi amigo Sergio Méndez, a una base sintética de cuerdas y piano. Aquí está el resultado para que lo juzguéis y lo valoréis.
"El Quinto Mandamiento" en el FIBABC
miércoles, 6 de agosto de 2014
Miguel Prida en IMDb
Por fin cuento ya con una mención en la Internet Movie Data Base (IMDb). Para ver mi perfil sólo hay que hacer click en el siguiente enlace:
Miguel Prida en IMDb
Miguel Prida en IMDb
martes, 15 de julio de 2014
"Para T" en el Woodwind Festival de Singapur
Una vez más, el flautista Roberto Álvarez nos ha dejado una excelente y muy personal interpretación de una de mis obras. En esta ocasión ha sido "Para T", obra dedicada a la también flautista Teresa Reibelo; obra de juventud podríamos llamarla, ya que fue compuesta en mis años de estudiante del Real Conservatorio de Música de Madrid.
La pianista Beatrice Lin asume el reto de Roberto de tomar unos tempi realmente ligeros, vertiginosos en algunas ocasiones, lo que convierte algunos pasajes, tanto de la flauta como del piano, en puro virtuosismo.
Ya he hablado de esta obra en entradas anteriores pero recordaré lo fundamental. Se estructura en dos movimientos, lento-cantabile y rápido-rítmico, que se suceden sin solución de continuidad. El uso de la modalidad en un estilo cercano a Gabriel Faure impregna toda la obra.
Enlace a la web de Roberto Álvarez
La pianista Beatrice Lin asume el reto de Roberto de tomar unos tempi realmente ligeros, vertiginosos en algunas ocasiones, lo que convierte algunos pasajes, tanto de la flauta como del piano, en puro virtuosismo.
Ya he hablado de esta obra en entradas anteriores pero recordaré lo fundamental. Se estructura en dos movimientos, lento-cantabile y rápido-rítmico, que se suceden sin solución de continuidad. El uso de la modalidad en un estilo cercano a Gabriel Faure impregna toda la obra.
Enlace a la web de Roberto Álvarez
martes, 19 de noviembre de 2013
Música para una marca
En esta ocasión comparto con vosotros la música que he compuesto para un vídeo, encargo de la marca Loewe, que está siendo exhibido en la Galería Loewe de Madrid.
Las imágenes son obra del estudio de Manolo Yllera, reconocido fotógrafo madrileño, el cual me encargó la composición de una pieza que determinaría la estructura del montaje. En este sentido, la composición se realizó en términos prácticamente libres, a excepción hecha del estilo, afrancesado y un punto minimalista.
Acabo de descubrir con agrado que el vídeo ya está colgado en el canal de Youtube de Loewe, así como en su página de Facebook. Espero que os guste.
Las imágenes son obra del estudio de Manolo Yllera, reconocido fotógrafo madrileño, el cual me encargó la composición de una pieza que determinaría la estructura del montaje. En este sentido, la composición se realizó en términos prácticamente libres, a excepción hecha del estilo, afrancesado y un punto minimalista.
Acabo de descubrir con agrado que el vídeo ya está colgado en el canal de Youtube de Loewe, así como en su página de Facebook. Espero que os guste.
viernes, 25 de octubre de 2013
Passio Sensatio Motus
El pasado 7 de octubre tuve el privilegio de presentar al público australiano una obra para piccolo y piano. Se trata de mi última obra, "Passio Sensatio Motus" ("Pasión, sensación, movimiento"), escrita para mi buen amigo Roberto Álvarez.
Ya he hablado anteriormente de él, pero lo volveré a repetir: Roberto Álvarez es Piccolo Solista y tercer flautista de la Orquesta Sinfónica de Singapur, aparte de un excelente profesor. Ha sido invitado a participar como piccolista y flautista en el Festival de Flautas de Camberra (Australia), celebrado a principios de este mes. En tres días ofreció cuatro recitales y tres masterclasses, y participó como tribunal en dos concursos. No contento con ésto, uno de sus alumnos ganó el segundo premio en el Concurso para Jóvenes Artistas del Festival.
"Passio Sensatio Motus" fue un encargo de Roberto en su encomiable labor de difusión de la música contemporánea y fue interpretada junto con otros estrenos absolutos, "Escenas de la vida de Poulenc" de Eduardo Costa y "Homage to Poulenc" de Jorge Muñiz, así como el estreno en Australia de la "Sonata nº1 para flauta y piano" de Elisenda Fábregas y dos obras más de Salvador Espasa. Una buena muestra de música contemporánea española.
La obra se estructura en tres movimientos con un propósito cíclico, en el que un tema principal aparece a lo largo de todos ellos.
"Animae Motus" ("El movimiento del alma") responde a una estructura de allegro sonata en la que se ha sustituido el desarrollo por una breve transición, pero que intenta sorprender con una falsa reexposición y un desarrollo dentro de ella; tiene además introducción y epílogo que aporta a la estructura un aire de simetría.
"Collage: momentum interruptum" ("Collage: movimiento interrumpido") es una especie de scherzo en el que se juega con tres citas musicales, tres famosos solos de piccolo: el principio del "Concierto para piano en sol mayor" de Ravel, el solo de piccolo del cuarto movimiento de la "Sinfonía nº9" de Beethoven y el solo de piccolo de la "Star Wars Overture" de John Williams, que es a su vez el tema cíclico pero que sólo suena de manera explícita al final de este movimiento.
Finalmente, "Phrenetica Passio" ("Pasión desenfrenada") es un rondó en el que se presentan de nuevo tanto el tema cíclico como el primer tema de "Animae Motus".
Cada movimiento alude a los "afectos", a las emociones suscitadas a través de una armonía más o menos disonante pero siempre colorista y un vigor rítmico casi omnipresente. He procurado, como viene siendo habitual, jugar con procedimientos musicales que no había utilizado antes (poliacordes, polimodos y polirritmias) así como con otros más familiares para mí (armonías por cuartas y modos naturales y artificiales).
He de agradecer tanto a Roberto Álvarez como a Alan Hicks la espléndida interpretación que ofrecieron en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Camberra a un público entregado a la nueva creación. Todo un lujo para mí.
Web de Roberto Álvarez
Ya he hablado anteriormente de él, pero lo volveré a repetir: Roberto Álvarez es Piccolo Solista y tercer flautista de la Orquesta Sinfónica de Singapur, aparte de un excelente profesor. Ha sido invitado a participar como piccolista y flautista en el Festival de Flautas de Camberra (Australia), celebrado a principios de este mes. En tres días ofreció cuatro recitales y tres masterclasses, y participó como tribunal en dos concursos. No contento con ésto, uno de sus alumnos ganó el segundo premio en el Concurso para Jóvenes Artistas del Festival.
"Passio Sensatio Motus" fue un encargo de Roberto en su encomiable labor de difusión de la música contemporánea y fue interpretada junto con otros estrenos absolutos, "Escenas de la vida de Poulenc" de Eduardo Costa y "Homage to Poulenc" de Jorge Muñiz, así como el estreno en Australia de la "Sonata nº1 para flauta y piano" de Elisenda Fábregas y dos obras más de Salvador Espasa. Una buena muestra de música contemporánea española.
La obra se estructura en tres movimientos con un propósito cíclico, en el que un tema principal aparece a lo largo de todos ellos.
"Animae Motus" ("El movimiento del alma") responde a una estructura de allegro sonata en la que se ha sustituido el desarrollo por una breve transición, pero que intenta sorprender con una falsa reexposición y un desarrollo dentro de ella; tiene además introducción y epílogo que aporta a la estructura un aire de simetría.
"Collage: momentum interruptum" ("Collage: movimiento interrumpido") es una especie de scherzo en el que se juega con tres citas musicales, tres famosos solos de piccolo: el principio del "Concierto para piano en sol mayor" de Ravel, el solo de piccolo del cuarto movimiento de la "Sinfonía nº9" de Beethoven y el solo de piccolo de la "Star Wars Overture" de John Williams, que es a su vez el tema cíclico pero que sólo suena de manera explícita al final de este movimiento.
Finalmente, "Phrenetica Passio" ("Pasión desenfrenada") es un rondó en el que se presentan de nuevo tanto el tema cíclico como el primer tema de "Animae Motus".
Cada movimiento alude a los "afectos", a las emociones suscitadas a través de una armonía más o menos disonante pero siempre colorista y un vigor rítmico casi omnipresente. He procurado, como viene siendo habitual, jugar con procedimientos musicales que no había utilizado antes (poliacordes, polimodos y polirritmias) así como con otros más familiares para mí (armonías por cuartas y modos naturales y artificiales).
He de agradecer tanto a Roberto Álvarez como a Alan Hicks la espléndida interpretación que ofrecieron en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Camberra a un público entregado a la nueva creación. Todo un lujo para mí.
Web de Roberto Álvarez
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